Как начать разбираться в современном искусстве

Это интересно

Как начать понимать современное искусство

Сегодня все странное, непонятное и провокационное относится к современному искусству. В классическом понимании современное искусство – это произведения, созданные после 1945 года. Например, работа Юрия Пименова. Но многие воспринимают это как классику.

Для меня современное искусство – это прежде всего произведения, которые сегодня создают известные, коммерчески успешные и уважаемые художники всего мира. В то же время я считаю, что искусство очень важно дарить людям радость и вдохновение. Картина, скульптура или инсталляция не должны быть шокирующими, чтобы считаться современными. Напротив, я за эстетику, которая делает нашу жизнь лучше и не вызывает желания «смыть» с себя неприятные впечатления.

Современное искусство и актуальное искусство

В отношении этих понятий существует некоторая путаница. Это произошло из-за того, что когда в России в 90-е годы появился термин «современное искусство», он не был переведен достаточно точно. Современный английский одновременно и «современный», и «современный». Как я уже сказал, произведения наших современников не всегда новаторские. Например, многие художники сейчас обращаются к классическим формам: портрет, пейзаж, натюрморт и так далее. И мы восхищаемся этими работами, даже если в них нет ничего принципиально нового. Но мы считаем это современным искусством, потому что художник выражает себя таким образом здесь и сейчас.

Но современное искусство – это произведения, смысл которых важен сегодня. Современное искусство отражает эпоху, но его не должны создавать современники. Время и события цикличны. То, что было создано столетия назад, может снова стать актуальным.

В современном искусстве зритель видит объект, который передает определенный смысл и вызывает в нас эмоции, побуждает к размышлениям. Если этот объект шокирующий и провокационный, эмоций возникает еще больше. Мы уже реагируем не только на смысл, но и на подачу и форму. Или работа может быть просто красивой, вдохновляющей, дающей возможность насладиться ее гармонией.

Современное искусство может быть актуальным, а может и не быть. Напротив, современное искусство могут создавать современники, но это не всегда так.

И современное искусство, и современное искусство позволяют нам погрузиться не только во внутренний мир художника, но и в наш собственный. Поймите ваше отношение к конкретной проблеме, о которой мы, возможно, даже не задумывались. Или покажите другой взгляд на проблему, расширив наш кругозор.

Проверка временем

Мы привыкли к произведениям классиков: о них давно говорят, многие изучают в школах и вузах. Современное искусство часто шокирует зрителя. При этом сегодня уже сложно чем-то удивить современного человека, и чтобы быть популярными, артисты прибегают к самым невероятным, вдохновляющим и не всегда экологически чистым методам воздействия на зрителя. На мой взгляд, это не всегда правильно.

Импрессионисты тоже когда-то были абсолютными новаторами. Публика не привыкла видеть эти работы, они вызвали споры и осуждения. Теперь мы смотрим на Моне, Ренуара, Писсарро как на классиков, их живописная техника уже не вызывает возмущения. Почему? Это искусство выдержало испытание временем. Мы можем относиться к современным произведениям искусства по своему усмотрению, но только время покажет, какие произведения будут оценены в соответствии с нашим возрастом.

Читайте также:  Личный опыт: как открыть гастрокофейню в Москве

трудно понять, что останется веками, а что со временем исчезнет. Что действительно является отличной работой и что делается просто по актуальной теме или ради шумихи.

Смотреть, чувствовать, понимать

С одной стороны, настоящее произведение искусства не появляется на пустом месте. Поэтому важны контекст, смысл, идеи и биография художника. Но с другой стороны, человек, не связанный с искусством, не изучавший его историю, не понимающий, на каких концепциях основано творчество художника, тоже имеет право прийти на выставку и повеселиться. Мое мнение: искусство должно быть доступно каждому, независимо от глубины знаний.

важно, чтобы зритель выходил воодушевленный, с улыбкой на лице или вспоминал важные вещи… Но он не ушел с выставки с головой, полной информации.

Есть основные правила, помогающие добиться положительного эффекта:

  • авторская идея должна быть доступна любому, даже самому неподготовленному зрителю;
  • смысл всегда можно передать простым языком, без сложных форм и терминов;
  • нет необходимости делать что-то недостижимое или элитарное из своего творчества.

Как начать заниматься искусством и получать от него удовольствие:

  • развивать свою «наблюдательность» и проявлять вкус;
  • обращайте внимание на эмоции и ассоциации, которые вызывает работа;
  • отслеживать и изучать контекст, в котором произведение создается и существует;
  • узнать о биографии автора и его прошлых работах;
  • научитесь распознавать ссылки и замечать их значение;
  • доверяйте своим чувствам.

это полезно для понимания работы, но не обязательно. Важнее это почувствовать. Современное искусство настолько разнообразно, что каждый может найти в нем что-то свое. Необязательно рассматривать хорошее произведение только потому, что так говорит искусствовед.

Как начать понимать современное искусство

Как начать понимать современное искусство

Алессандро Тито

Объект и пространство

Восприятие и понимание могут повлиять на места и обстоятельства, в которых представлена ​​работа. Например, масштабные городские скульптуры: с их появлением меняется облик города. А в домашней коллекции предмет может заполнить пространство, «сконцентрировать» его вокруг себя и придать ему смысл. Поэтому я бы никогда не повесила картину, вызывающую негативные ассоциации дома или в офисе.

Происходит обратное: пространство влияет на объект. Поделюсь своим опытом организации грандиозного мероприятия: фестиваля ARTLIFE в Манеже. Для меня как куратора одна из важнейших задач – правильно подумать о расположении работ и освещении. Манеж – очень большая площадка, и многие художники, чьи работы мы представляем на фестивале, поражены тем, насколько лучше они воспринимаются при правильном представлении. Как отражения, свет, цвета начинают играть…

Еще один яркий пример связи объекта и пространства – искусство уличных волн. Сейчас его все чаще выставляют в галереях и музеях. Известные российские художники стрит-арта – Дмитрий Аске, Анатолий Акуэ, Константин Змогк, Александр Тито, Александр Волков – создают неординарные работы на холсте в авторской уличной технике. Таким образом, мы видим, что по-настоящему талантливый и гениальный художник не ограничивается привычной формой, но его работы могут влиять на зрителя в разных пространствах.

Как начать понимать современное искусство

Анатолий Акуэ

Самоуверенные скептики

На саркастические фразы в стиле: «Да, я тоже могу бесплатно рисовать!» Я всегда отвечаю коротко: «Попробуй!»

Читайте также:  Вот как свет влияет на физическую активность

Если искусство вдохновляет человека, заставляет поверить в свои силы и начинает творить – это прекрасно. Сейчас открылось множество возможностей: живые мастер-классы художников для всех, онлайн-курсы. В нашей онлайн-академии рисования ARTLIFE человек, который никогда не держал кисть в руке, может пройти обучение у известных художников со всего мира и изучить различные техники.

За такими фразами часто кроется обесценивание чужого труда и мировоззрения. Такую реакцию обычно вызывают работы, которые кажутся легкими, непосредственными и живыми. Например, абстракция. Если, глядя на реалистичную работу, у нас есть четкие критерии оценки (насколько хорошо нарисован портрет, насколько гармонично подобраны цвета, насколько он похож на жизнь), то абстракция влияет на наши эмоции. Мозгу нечего анализировать, и его первая реакция – обесценивание.

Ты можешь это сделать. Или вы можете спросить себя: «Как я себя чувствую? Что во мне пробуждается? »Это помогает делать удивительные открытия не только в искусстве, но и в жизни в целом.

слушать эмоциональные отклики, а не критиковать – важный навык. Подумайте, какие ассоциации и параллели возникают у вас в голове. Как выбор цвета или фактуры картины влияет на эмоции. Да, художник вкладывает в произведение некий посыл, но зрительская интерпретация тоже интересна.

Когда мы открываемся и позволяем себе остановиться перед фигурой и следить за тем, что рождается внутри, происходит волшебство. А если нет, ничего страшного.

Конечно, я, как и все, отказываюсь от некоторых работ. Я не разбираюсь в слишком провокационном искусстве, не люблю, когда после выставки остается неприятное послевкусие. Бывает, что работа вообще не трогает и я ничего не чувствую. Это ничего не говорит ни о самой работе, ни обо мне. Значит, это не для меня. Это все.

Как начать понимать современное искусство

Споры об искусстве

Мне не очень интересно участвовать в спорах, но иногда что-то может только навредить: вы все равно участвуете, анализируете и формируете свое мнение. Относительно недавно, конечно, появился шум вокруг скульптуры Урса Фишера «Большая глина № 4».

На мой взгляд, наше общество еще не привыкло к подобным объектам городской культуры. Многие считают Москву своим домом и нам не нравится, когда в доме появляется что-то огромное и непонятное. Мы не знаем, как реагировать, мы не хотим этого понимать и идем по пути отрицания и гнева.

В то же время недалеко от «Глины» находится скульптура Петра I, которая в свое время также существенно изменила привычный городской пейзаж и вызвала массу недовольства. Люди не понимали, как связаны Петр I и Москва-река, скульптура считалась некрасивой и позорной. То, что сейчас многие считают «глиной». Но мы видим, что споры о Петре улеглись, и «Музеон» уже сложно представить без него. Скульптура стала одним из символов города, ориентиром.

Иногда люди не хотят искать смысла. Хотя, на мой взгляд, это хороший вопрос для вас: «Что имел в виду Фишер со своей скульптурой?» Если мы начнем понимать и читать, например, интервью с художником, мы обнаружим, что за этой скульптурой скрывается история первого жеста новорожденной дочери. Когда девочку привели к отцу, Фишер протянул ей палец, и ребенок схватил его. Именно это действие автор зафиксировал в «Глине».

Читайте также:  Красота, уход и роботы: что нужно знать о шведском бренде Foreo

Скульптура определяется как памятник творческой потребности человека, стремлению создать что-то из ничего. И то, что мы видим – движение ребенка, плакат о силе творчества или что-то непристойное – говорит о нас больше, чем объект.

Какой бы взгляд ни был сделан, не нужно никого заставлять передумать. Какие бывают те или иные сопутствующие реакции – хороший вопрос. С психологией, образованием, наблюдением, погружением в контекст, насколько мы позволяем или не позволяем чему-то новому появляться в нашей жизни. Так было всегда и всегда будет, это совершенно нормально. Другое дело, насколько нормально, что люди вынуждены принимать арт-объекты типа «Глина», размещая их в городской среде. Если в случае выставки или объекта в музее мы можем выбрать, идти туда или нет, тогда выбора нет. Возможно, это не совсем этично, но мы всегда вправе выбирать нашу реакцию. Есть скульптура, и она вызывает у нас определенные эмоции. Но ответственность за них всегда лежит на нас, а не на скульпторе, художнике или руководстве ГЭС-2.

Как начать понимать современное искусство

Тренды в современном искусстве

Самая любопытная тенденция – растущая популярность цифрового искусства. Сюда я включаю все, что создано с использованием современных технологий. Это и виртуальные скульптуры художника Кауса, и цифровое искусство, и видеоарт, про которые мне запомнилась нашумевшая выставка Билла Виолы в Пушкинском музее. Любопытно посмотреть, что это будет.

Мне очень нравится то, что делают Джеймс Жан и Гильермо Гарсиа Лорка. Меня очень впечатлила выставка Билла Виолы, мне нравятся работы Марка Теннанта, Джозефа Ли, Дэвида Даунтона и Ольги Мичи.

Особенно меня тронули работы художников, которые мы представляем на Международном интерактивном фестивале современного искусства ARTLIFE в Манеже. Фестиваль состоится совсем скоро, с 25 по 31 октября. Это будет отличная выставка, мы уже привезли 333 картины и скульптуры 64 художников из 23 стран. Мы представим самые разные техники и стили: реализм, гиперреализм, цифровое искусство, модную иллюстрацию, абстракцию, уличное искусство.

Фестиваль бесплатный и проводится уже четвертый год, тема этого года – «Искусство новой реальности», и я очень надеюсь, что как можно больше людей смогут прикоснуться к прекрасной и могущественной силе творчества, получить вдохновение, присоединяйтесь к урокам лучших искусствоведов и получайте удовольствие.

сейчас особенно важно быть едиными, чуткими и внимательными друг к другу. Это непростое время, но нам было дано увидеть, как все мы связаны друг с другом, насколько здоровье и счастье общества зависят от здоровья и счастья каждого отдельного человека. Это наша новая реальность, в которой искусство и творчество играют ключевую роль.

behipo.com

Кристина Карсова
Главный редактор , enter-life.site
Уже более 20 лет вращаюсь в теме модельного бизнеса. Занимаюсь созданием образов для моделей. Девчонки просят делиться своими идеями в интернете. Теперь вы тоже все мои идеи можете увидеть и примерить на себя.
Оцените статью
Enter-life.site
Добавить комментарий